Je hebt inmiddels een personage, een symbool en een visuele stijl. Nu ga je jouw verhaal letterlijk in een wereld plaatsen.
Je gaat met verschillende foto's een nieuwe omgeving creëren. Misschien speelt jouw verhaal zich af in een futuristische stad, een verlaten gebouw, een andere planeet of juist een gewone plek die door jouw bewerkingen compleet verandert.
Je hoeft dus niet alles zelf te fotograferen. Je gaat bestaande beelden gebruiken en ze zo bewerken dat ze één nieuw beeld vormen.
Aan het einde van deze opdracht heb je een kleine publicatie gemaakt waarin jouw verhaal visueel tot leven komt.
Je eindproduct bestaat uit:
de titel in een sterke typografische stijl
een logo of beeldmerk
een belangrijk object of symbool uit het verhaal
een omgeving/scène
een bookcover
een vormgegeven publicatie waarin tekst en beeld samenkomen.
een uitgewerkt hoofdpersonage (Verdieping)
Na deze les kan de student:
Analyseren welke beelden geschikt zijn om samen één geloofwaardige omgeving te vormen.
Toepassen verschillende Photoshop-technieken, zoals selecties, laagmaskers, adjustment layers, blend modes en Smart Objects.
Componeren meerdere afbeeldingen tot één samenhangende wereld waarin perspectief, schaal, licht en kleur op elkaar aansluiten.
Beoordelen of de gemaakte compositie geloofwaardig is en past bij de sfeer en het verhaal.
Apple/Windows computer of je eigen laptop
Adobe Photoshop
One Drive + Externe harde schijf
Als je een laptop gebruikt heb je daarop de Engelstalige versie van Adobe Creative Cloud.
De theorie wordt door je docent klassikaal uitgelegd.
Je gaat deze opdracht individueel uitvoeren.
Wat is Photoshop?
Photoshop is een softwareprogramma dat wordt gebruikt voor het bewerken van afbeeldingen, grafisch ontwerp, digitale kunst, webdesign, en meer. Het heeft onzettend veel functies zoals lagen, aanpassingslagen, maskers, filters, en geavanceerde tekengereedschappen en meer.
Je kunt Photoshop gebruiken voor eenvoudige fotobewerking tot een complex digitaal kunstwerk en grafisch ontwerp.
Wat is het verschil tussen vector en bitmap (pixels)?
Vectorafbeeldingen: Dit zijn afbeeldingen die gebaseerd zijn op wiskundige formules. Ze zijn schaalbaar zonder dat je kwaliteit verliest. Ideaal voor grafische ontwerpen zoals logo's, iconen en illustraties.
Bestandstypes: SVG, AI, EPS, PDF
Bitmapafbeeldingen: Deze afbeeldingen zijn gebaseerd op pixels, individuele vlakjes kleur die bij elkaar gezet de afbeelding vormen. De kwaliteit neemt af bij vergroting doordat je te weinig pixels hebt (hierdoor krijg je een wazige foto). Bitmap afbeeldingen zijn ideaal voor foto's en gedetailleerde afbeeldingen zoals illustraties of textures.
Bestandstypes: JPEG, PNG, GIF, BMP, TIFF.
Wat is Non-destructive en waarom is het belangrijk?
Non-destructive is een belangrijke werkwijze binnen de Adobe programma's waarbij de originele afbeelding blijft bestaan en niet permanent wordt verwijderd. Dit betekent dat alle bewerkingen ongedaan kunnen worden gemaakt of aangepast kunnen worden zonder verlies van de oorspronkelijke gegevens.
Door Non-destructive te werken kun je bewerkingen op elk moment aanpassen of terugdraaien. Dit geeft je de mogelijkheid om verschillende versies van een bewerking uit te proberen zonder permanent veranderingen aan te brengen.
Het is makkelijker om wijzigingen door te voeren zonder telkens opnieuw te beginnen. Dit bespaart tijd en maakt het bewerkingsproces soepeler.
Laagmaskers, adjustment layers en smart objects zijn tools om Non-destructive te werken binnen Photoshop.
Wat zijn adjustment layers?
...
Kies een moment uit jouw verhaal.
Denk niet alleen: "Ik moet een mooie achtergrond maken." Maar: "Wat gebeurt er op dit moment in mijn verhaal?" Je scène moet iets vertellen, bijvoorbeeld:
Offline:
Nova staat in een verlaten metrostation en ontdekt het mysterieuze symbool.
Project 17:
De hoofdpersoon staat in een futuristisch laboratorium waar zijn talent wordt getest.
De stad die jou kent:
Een personage loopt door een normale stad waarin overal posters met zijn gezicht verschijnen.
Zoek minimaal 3 verschillende foto's die je kunt combineren op unsplash.com, pexels.com (Deze afbeeldingen zijn rechtenvrij) of andere stockafbeeldingen websites . Denk aan:
achtergrond
gebouw/stad
lucht
objecten
personen
voertuigen
natuur
lichtbronnen
texturen
Maar let op! Niet iedere foto is geschikt. Kijk goed naar het:
Perspectief
Kijken de verschillende foto's vanuit ongeveer dezelfde richting?
Licht
Komt het licht van dezelfde kant?
Resolutie
Zijn de foto's groot genoeg?
Kleur
Kun je de foto's qua kleur bij elkaar brengen?
Verhaal
Draagt het beeld bij aan jouw verhaal?
Open Photoshop en maak een document aan met de volgende instellingen:
Resolutie: 300 PPI (Pixels per Inch) voor afbeeldingen die gedrukt worden.
Afmetingen: maak je document op het juiste formaat. Voor een afbeelding dat de volledige bladzijde vult is dat in dit geval liggend (landscape) 210x 148... maar er moet 3 mm bleed rondom erbij dus het formaat wordt 216 x 154 mm.
Kleurmodus: CMYK, we gaan je boekje ook printen dus de kleurmodus is CMYK.
Voordat je je creativiteit loslaat is het van belang eerst het document klaar te zetten. In dit geval houden we nog steed srekening met de bleeds, deze wil je graag terugzien in je document. Ga naar view -> Guides -> New Guide Layout.
Neem vervolgens de instellingen over. Je ziet nu dat rondom de 3 mm bleed wordt weergegeven door hulplijnen (dit valt dus met het printen en schoonsnijden weg!) Daarnaast 2 hulplijnen om het middenputn aan te geven. (Dit is handig om je compositie te bepalen).
Voorbeeld van hoe deze opdracht uitgevoerd kan worden.
Let's break it down, wat hebben we allemaal toegepast in dit voorbeeld? We gaan er stap voor stap doorheen en het geeft je vast inspiratie hoe jij je wereld kan visualiseren.
Handig om te weten is dat deze afbeeldingen gebruikt zijn in het voorbeeld. Het helpt je meteen te zien welke technieken zijn toegepast.
De onderste laag is de 'stockphoto subway', deze afbeelding is origineel wat vlak voornamelijk qua grijstinten. Dit is verbeterd met de adjustment layer > Levels.
Met Levels pas je de witte tinten, zwarte tinten en het contrast van een afbeelding aan. Je bepaald hiermee hoe donker de zwarte pixels worden en hoe licht de witte pixels worden. En dus in totaal hoe contrastrijk de afbeelding wordt. Gebruik hiervoor de pipetjes om deze witte en zwarte pixels te bepalen en de histogram zoals in de tutorial hieronder.
Omdat het een adjustment layer is, pas je de afbeelding aan zonder de originele pixels te veranderen, dit heet non-destructive werken.
De vrouw in het midden is vrijstaand gemaakt door verschillende selectie tools:
Object Selection Tool
Quick Selection Tool
Select and Mask
Layer Mask
Met de brush tool (wit of zwart) kan je de layer mask nabwerken om eventueel een aantal pixels weg te werken of tevoorschijn te halen.
Vervolgens heeft de layer mask een lichte feather van 0,7 px. Hierdoor heeft de uitsnijde niet een hele harde rand maar een subtiele zachte rand.
De twee beelden moeten natuurlijk met elkaar matchen alsof het één afbeelding is. Dus ook op deze laag is de adjustment layer > levels toegepast en daar bovenop hue/saturation.
Maar... deze adjustment layers moeten wel alleen op de laag met de persoon toegepast worden anders pas je eigenlijk twee keer de adjustment layer > levels toe op de achtergrond.
Door option (mac) of Alt (windows) ingedrukt te houden kan je met de muis net onder de adjustment layer klikken om de adjustment layer alleen op de laag eronder toe te passen. Je ziet een pijltje met een wit vierkantje verschijnen.
Vervolgens zijn de abstracte afbeeldingen gebruikt met een blend mode (overvloeimodus) om een bepaalde sfeer neer te zetten. Hieronder lees je welke is toegepast met toelichting.
Enerzijds is dit experimenteren, gewoon simpelweg kijken wat =het effect is van de blend modes, anderzijds is het wel goed om te weten wat ze precies doen. In de tutorial hiernaast wordt dit duidelijk.
Blend Mode: Color Burn
Maakt de afbeelding donkerder en sterker van kleur. De kleuren van de bovenste laag worden als het ware in de onderliggende laag “gebrand”.
Gebruik bijvoorbeeld voor: donkere schaduwen of een intensere kleur.
Blend Mode: Saturation
Bepaalt hoeveel kleurintensiteit/verzadiging er wordt toegevoegd. De kleur/verzadiging van de bovenste laag beïnvloedt de onderliggende afbeelding, terwijl de helderheid grotendeels behouden blijft.
Gebruik bijvoorbeeld voor: een kleurlaag gebruiken om bepaalde delen kleurrijker of minder kleurrijk te maken.
Blend Mode: Overlay
Versterkt het contrast van de afbeelding. Lichte delen worden lichter en donkere delen donkerder. De onderliggende kleuren blijven grotendeels zichtbaar.
Gebruik bijvoorbeeld voor: meer contrast, sfeer of een textuur over een afbeelding.
Als laatst is een een radial blur effect toegevoegd voor een meer dynamisch effect. De pixels worden vanuit het midden naar buiten toe vervaagd, waardoor een soort snelheids- of bewegingseffect ontstaat.
De laag zelf is de foto van het metrostation maar ingesteld als smart object.
Waarom als Smart Object?
Een smart object beschermt de originele foto. Het blur-effect wordt nu als Smart Filter toegepast, waardoor je het later kunt aanpassen of verwijderen zonder de originele afbeelding te beschadigen. 'Smart' toch? 😉
De filer zelf krijgt automatsch een layer mask, hier is het midden met een soft brush verborgen, zodat het midden wel scherp is.
Oke, dus nu is de beurt aan jou. Je hebt verschillende foto's, maar waarschijnlijk ziet het er nog uit als: "een aantal foto's over elkaar heen."
Je gaat er nu één wereld van maken. Gebruik hiervoor Adjustment Layers en haal inspiratie uit de breakdown. Experimenteer met:
Brightness/Contrast
Levels
Curves
Hue/Saturation
Color Balance
Gradient Map
Je omgeving is zo goed als af. Maar neem even de tijd, zoom uit. Kijk naar je hele compositie en stel jezelf deze vragen:
Klopt het perspectief?
Klopt de schaal?
Klopt het licht?
Klopt de kleur?
Zijn de randen netjes?
Waar kijkt mijn oog als eerste naar?
Vertelt het beeld iets over het verhaal?
Pas daarna ga je details toevoegen.
Wist je dat je ChatGPT kunt vragen om extra verduidelijking? Ook vind je ontzettend veel video's op youtube en GLR Soft talk.